toons & toons

Wally & Osborne

2007-07-10T20:30:00.001-07:00

Me gusto mucho este personaje bastantes buenos los dibujos

Tutoriales de Animación

2007-07-10T20:13:00.000-07:00

Navegando por solo photoshop me encuentro con algunos tutoriales interesantes para eso de animadera el primero es Animaciones Divertidas con flash el clásico muñequillo de alambres que corre y salta seguro lo haz visto pero peleando otro tutorial es el como hacer hablar al personaje aunque es muy básico el tutorial se recomienda para principiantes, también algunos tutoriales de dibujo y colorear en flash y por ultimo este de animación y expresión de personajes

Trailer Supermasn VS Doomsday

2007-07-10T20:11:00.000-07:00

Toom Boom Studio

2007-07-08T15:56:00.000-07:00

Realmente no he tenido tiempo de explorar Toom Boom Studio pero al ver este video me deja claro que es un software muy profesional para animar. aquí puedes ver un par de tutoriales en español y aquí el manual traducido al español

Que mas quisiera comentar algo sobre toom boom pero me también encontré una autopsia a fondo fascinante que me deja claro que hay que aprender a usar este programa.

Remuchos Tutoriales

2007-07-07T13:19:00.000-07:00

Tutoriales de "La Escuela Virtual"

Huevo Cartoons & Cia---400 Animaciones

2007-07-07T10:45:00.000-07:00

Descargar
164.79MB

I Love Egg---11 Animaciones

2007-07-07T10:42:00.000-07:00

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7.99 MB

Forrito El Condon---48 Animaciones

2007-07-07T10:07:00.001-07:00

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25.22MB

Happy Tree Friends - 95 Animaciones

2007-07-07T10:00:00.001-07:00

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69.13MB

Simplemente Yolanda Vargas Dulché

2007-07-04T21:58:00.000-07:00

Esta era una muchacha muy pobre, hija de padres separados, que no pudo estudiar ninguna carrera y por necesidad adoptó el oficio de escritora. Pronto se casó con un apuesto bailarín de vals y actor cinematográfico que se revelaría como hábil hombre de negocios: fundó una editorial dedicada a publicar las obras de la esposa, y con las utilidades que obtuvo fue adquiriendo sucesivamente una gran residencia en el Pedregal de San Ángel y un moderno edificio de 16 pisos en el que están alojadas las nuevas empresas derivadas de la primera, como son una productora cinematográfica, una constructora y la propietaria de uno de los principales hoteles de Cancún, otro de Ixtapa, otro de Puerto Vallarta y uno más de la zona Rosa. Sus obras se siguen editando por decenas de millones, y ya no sólo en México sino también en Indonesia, China, Japón, Filipinas, Italia, Colombia y Estados Unidos. Ahora que ya se acerca a los 60 sigue siendo una mujer guapa, rubia Clairol, ni gorda ni flaca, ni alta ni bajita, muy alegre y con 6 hijos sanos, bien parecidos e inteligentes, que la idolatran.

Hasta el más desaforado autor de telenovelas y fotonovelas titubearía antes de escribir una historia como la vivida en la realidad por Yolanda Vargas Dulché, la famosa argumentista de historietas dibujadas como Lágrimas y risas y Memín Pinguín. La autora sonríe al escuchar esta observación, y dice:

—Es que las historietas están inspiradas en la vida real, inclusive las que parecen improbables. Por ejemplo, Gabriel y Gabriela, una de las que más me han divertido. Se trata de una jovencita que se disfraza de hombre para poder incorporarse a la tripulación de un barco, y cuando necesita presentarse como mujer inventa una hermana gemela. Algunos literatos dicen que esto es absurdo. Sin embargo, cuando yo tenía entre 12 y 15 años llegó a suceder que me tomaran por un muchacho, ya que tenía la cara larga y muy machorra. Es que mi mamá se quedó con ilusión de tener un hombrecito y hacía que me cortara el pelo casi al rape, dizque para que me creciera mejor. Una vez que quise unirme a jugar con un grupo de niñas me dijeron tajantes: "No, hombres no aceptamos".

La situación: Yolanda Vargas Dulché nació en el Distrito Federal el 18 de julio de 1926. Sus padres fueron Armando Vargas de la Maza, un periodista poco afortunado, y Josefina Dulché, un ama de casa de ascendencia francesa. De su niñez sólo recuerda a una nana negra y muy gorda que la llevaba consigo cuando iba a visitar a su novio carbonero, y a otra flaca y regañona que la hacía acompañarla en sus diarias incursiones a la pulquería. Los padres, enajenados en su pleito de divorcio, ni cuenta se daban de lo que sucedía.

Tras la separación, el padre desatendió las necesidades económicas de la familia y Yolanda, su hermana mayor, Elba, y la madre emigraron a Los Ángeles, en busca de mejorar su situación. Pero la señora no sabía desempeñar ningún oficio, y fracasadas regresaron a la ciudad de México, para instalarse en una vecindad o una casa de huéspedes cada vez más pobre que la anterior, por las calles de Magnolia, Mina, Mosqueta, Moctezuma, Violeta y otras de la cochambrosa colonia Guerrero. La madre trabajaba de telefonista en la Secretaría de Gobernación. Las muchachas pasaban años enteros sin estrenar un vestido, y por uno u otro motivos, siempre de carácter económico, a menudo se pasaban de una escuela de gobierno a otra. Así conoció Yolanda Vargas Dulché a los tipos humanos que más tarde poblarían sus historietas: el chiquillo a quien la abuela le pegaba a diario por traer chueca la cachucha, la joven seducida y abandonada, el joven que a base de terribles esfuerzos lograba salir de la miseria.

Del radio al Pepín: Alegres y optimistas, las adolescentes Vargas Dulché tomaron una resolución: de un modo u otro su vida mejoraría. Tenían magnífica voz, se compraron unos abriguitos de pelo de conejo y formaron un dueto, Rubia y morena (la rubia auténtica era Elba), que tuvo bastante éxito en sus actuaciones "de relleno" en la XEW y que inclusive llegó a cantar con el acompañamiento de Agustín Lara. Pero nunca ganaron lo suficiente, y para ayudar a mantenerse Yolanda ingresó al Esto del coronel José García Valseca como reportera de espectáculos. Tenía entonces 18 años.

Desde chica había mostrado vocación literaria. A los 16 años le publicaron su primer cuento en El Universal. Mientras trabajaba en el Esto, para complementar su escuálido sueldo de reportera consiguió que le dejaran escribir argumentos de historietas para otra revista de García Valseca, el Pepín. Entre sus creaciones triunfó sobre todo un negrito apellidado Pinguín (por ser "un pingo", o sea un diablillo) y llamado Memín, en alusión a Guillermo de la Parra, el flamante novio de Yolanda.

De la Parra era un empleadito bancario que canalizaba a través del cine sus ansias de destacar. Como era alto y rubio, a menudo conseguía bits en las películas, sobre todo en las que aparecían cadetes austriacos bailando vals, género que el joven dominaba como un maestro. Poco después se casaron.

En aquella época el director de Novedades, Gonzalo Herrerías, tenía una revista de historietas, Chamaco, que competía furiosamente con el Pepín. Herrerías se llevó a Yolanda a su revista pagándole el triple de lo que le daba García Valseca, lo que de todos modos apenas ascendía a 70 pesos por semana. Furioso, García Valseca contraatacó ofreciendo a Yolanda la dirección de Pepín con el entonces fabuloso sueldo de 6,500 pesos mensuales (más que 6,500 dólares de la época actual).

Arriba y adelante: Por algunos años, los De la Parra disfrutaron enormemente su prosperidad. Pero un día, en uno de sus legendarios arranques, García Valseca puso como jefe de Yolanda a un individuo tiránico que ella no soportó, y el resultado fue la renuncia.

Hasta entonces la joven pareja no había hecho otra cosa que satisfacer sus atrasadas necesidades de diversión y gastarse casi todo lo que les ingresaba. Sus ahorros eran mínimos, pero el marido creyó que bastarían para formar toda una editorial que publicaría los argumentos de Yolanda. Por espacio de 3 años no conocieron sino fracasos, pero hacia 1960 ya tenían media docena de revistas que les producían un ingreso considerable. A instancias de Yolanda, Guillermo había empezado a escribir historietas y anotarse éxitos propios, el más sonado de los cuales fue Rarotonga.

Con lo que dejaban las historietas Guillermo empezó a producir películas y telenovelas que sin excepción resultaban grandes éxitos: Cinco rostros de mujer, María Isabel, Yesenia, Rubí, Ladronzuela, Gabriel y Gabriela, etc., etc., y les dejaban ganancias astronómicas. Con esto financiaron la compra de la cadena de hoteles Krystal y hasta crearon su propia empresa constructora.

Operación Asia: Como si fuese poco, hace un decenio un editor indonesio descubrió que las historietas de Yolanda Vargas Dulché tendrían gran éxito en su país y entró en sociedad con los De la Parra para editarlas. El éxito fue tan grande como en México y pronto fueron creadas sociedades parecidas en Filipinas, Japón, Italia, Colombia y Estados Unidos. En China comunista ha tenido éxito enorme tanto las películas como las historietas de Yolanda, y debido a que los chinos no tienen divisas para pagar regalía, hacen la astronómica liquidación en montañas de productos alimenticios, sedas, porcelanas y marfiles; para deshacerse de estos productos los De la Parra han abierto una gran cadena de tiendas de artículos chinos en Estados Unidos y Europa.

El matrimonio De la Parra ya está harto de pasear por el mundo como jeque petrolero y ahora permanece la mayor parte del tiempo recluido en su residencia del Pedregal, escribiendo todos los días como si fueran primerizos. (Guillermo ha optado por lanzarse a publicar novelas-novelas, y quienes lo conocen están seguros de que pronto acabará compitiendo al tú por tú con Harold Robbins.) Han tenido la suerte de que todos sus hijos les salieran magníficos administradores: Iddar regentea los hoteles, Tonatiuh la editorial, Manelick la Operación Asia, Cristal las relaciones públicas y sólo Emoé se dedica al teatro de manera independiente.

—Lo que más le agradezco, a la vida —decía Yolanda Vargas Dulché—, es que no me haya hecho una rica "de dedazo" o porque me sacara la lotería; me ha sido más satisfactorio saborear poco a poco y paso a paso el tránsito de la colonia Guerrero al Pedregal. Pero todavía no puedo creer que "ya la hice" y aún espero anotarme uno que otro triunfo en el futuro.

El creado de los alebrijes

2007-07-04T21:45:00.000-07:00

Pedro Linares es el creador de estas criaturas de cartón fascinantes en sus formas y colores. si trabajo lo inicio en la Merced hoy sus figuras se pueden ver en los principales museos de artesanías y cada alebrije puede estar valuado entre $25,000 y $50,000 pesos y tarda hasta dos semanas en crear una de estas maravillosas figuras.

Dark Pollito

2007-07-04T21:33:00.000-07:00

Una animación 100% mexicana y acabada de salir del horno "Dark Pollito" cuenta con dos episodios el Granero primera y segunda parte. Al equipo de QCreativo les deseamos toda la suerte en su proyecto

Bosanova de Caballos

2007-07-04T07:25:00.000-07:00

¿wft? YURI

2007-07-04T01:48:00.000-07:00

Yuri, género del manga y del anime referido a series de contenido lésbico. Se diferencia del Shoujo-ai por el tipo de contenido presente en el manga o serie anime, ya que en el Yuri es posible encontrar contenido de sexo explícito, mientras que en el Shoujo-ai, lo más explícito que habrá será un beso entre ambas.

Fuente: Wikipedia para continuar leyendo

Proporciones de la cabeza

2007-07-04T00:44:00.000-07:00

Un vídeo realizado con una tableta digitalizadora Intuos 9x12 usando Corel Painter X

Y aquí como se colorea un dibujo, de Jack Sparrow, con una Tableca Intuos Wacom y PainterX

DB de Comics

2007-07-03T23:45:00.000-07:00

Buscando widgets para el blog encontré con este sitio que vendría siendo algo así como IMDB pero en lugar de películas y actores este sitio es sobre cómics. una base de datos con toda la información que necesites sobre un cómic aquí lo vas a encontrar, Artistas, Personajes, series, fecha de publicación, etc. The Big Book COmic Data Base.

La serie del Chavo del 8

2007-07-03T21:07:00.000-07:00

Esta serie se estreno el 21 de Octubre del 2006 El director general es el hijo del creador Roberto Gomez Bolaños del chavo del 8 el guion estaba basado en 13 episodios de la serie original y 28 episodios son nuevos.

La co-producción es de Anima Estudios en asociación con Roberto Gomez y Televisa, los creadores del largometraje Magos y Gigantes.

La segunda temporada sera de 28 episodios realizados por los mismos estudios de animación. Se rumura que cada capitulo cuesta $200,000 dolares algo asi como dos millones doscientos mil pesos mexicanos. El diseño de los escenarios esta hecho en 3D y la animación bidimensional de los personajes esta hecha con Adobe Flash.

Junji Ito 伊藤潤

2007-07-03T20:34:00.000-07:00

Junji Ito 伊藤潤 es el maestro del cómic de terror, en 1986 la revista Nemuki Halloween Monthly crea los premios Umezu, ito , galardones entregado al mejor comic de terror en Japón, Ito gana el premio por su trabajo Tomie.

Tomie cuenta la historia de una chica de preparatoria, bella, provocativa y sensual lo que hace que sus pretendientes se vuelvan locos por celos y esto les provoque ira para descuartizar a la bella Tomie de la manera mas sangrienta.

Buza Caperuza

2007-07-03T20:30:00.000-07:00

.... un poco mas actual.

dos videos, dos

2007-07-01T23:57:00.000-07:00

Al parecer son de pixar. no puedo dormir 0_0

Tuzki 兔斯基

2007-07-01T23:30:00.000-07:00

Unos gifs animados son de un conejillo llamado Tuzki 兔斯基, bastante usados en la mensajería instantánea en china con messenger y Tecent QQ la creadora es una damita llamada Wang Momo. Tuzki han tenido tanto éxito que Momo ahora se dedica a hacer postales y carteles de su personaje y que actualmente comercializa.

En total son 35 animaciones con una excelente creatividad de movimiento. aquí se los dejo para deleite y agreguen a su messenger.

Macafi

2007-07-01T23:25:00.000-07:00

Un agente especial encargado de la protección de los sistemas.

Trama: Bueno
Diseño de Personajes: Muy bueno
Movimientos de Escenario: Muy Bueno

Animador VS Animacion

2007-07-01T23:11:00.000-07:00

Una animación bastante creativa "Animación contra el Animador". uff! hay tener cuidado con los personajes que uno crea en flash.

Animator vs. Animation by *alanbecker on deviant ART

He tenido mucho trabajo, gracias a dios, por lo que no he tenido tiempo de publicar mucho en el blog asi que les pido su comprensión :D. El rediseño esta en camino no se me ha olvidado.

Efectos de Sonido

2007-06-24T11:01:00.001-07:00

Sonidos Gratis. algunos sonidos organizados en diez categorías.
Tingatel Sound Archive. en la sección de cartoons hay algunos recomendables.
A1 Free Sound Effects
PacHD Free Sound Effects
SoundHunter
Simple The Best Sounds
Amazing Sounds
Acoustica
Flash Kit Multimedia Resource Site
Wav Sound Complete Archive
DeusX Sound Design
The Recordist - Free Sound Effects
Ljudo

Mario Bros Comunista

2007-06-24T10:52:00.000-07:00

Un Mario Bros mas alto y delgado y mas sanguinario , bueno, el estilo de esta animación esta muy..... diferente a lo que he visto. pero mejor pásenle y véanlo por ustedes mismos.

Pintar ojos

2007-06-23T19:31:00.000-07:00

Un tutorial para colorear ojos usando Photoshop (en ingles)

Entintado Digital

2007-06-23T14:47:00.000-07:00

Un excelente vídeo tutorial para limpiar lineas de nuestros dibujos
del papel al escaner y directo al photoshop.
Antes de ver el video es recomendable leer primero "Extraer Lineas de Comic" y bajar la acción extract lines. y de la misma web de sosnewbie es recomendable ver Dibujo Digital para usuarios principiantes de Photoshop.

LucasFilm Sound Effects Library

2007-06-22T14:08:00.000-07:00

Otra librería de audios que no puede faltar para eso de la animada, en total son 6 CD's con 443 sonidos en formato mp3 cuesta $495 dolares y lo puedes comprar aquí.

El proceso de la animación

2007-06-21T19:02:00.000-07:00

No ilustres palabras o movimientos mecánicos. Ilustra ideas o pensamientos junto con las actitudes y las acciones.
Encoge y estira todo el cuerpo para expresar diferentes actitudes.
Si es posible, haz cambios radicales de tiempo y expresión entre una actitud y otra.
¿En que está pensando el personaje?.
Es el pensamiento y las circunstancias que subyacen tras las acción la que hacen que esta sea interesante.

p.ej.: un hombre camina hacia un buzón, introduce una carta y se marcha.

o

Un hombre desesperadamente enamorado de una chica en la distancia, envía una carta en la que ha vaciado todo su corazón.

Cuando animes un diálogo, busca la frase (simplifica el dialogo hacia los dibujos claves de las vocales dominantes y las sonidos consonantes, especialmente en los diálogos rápidos).
Coloca tu pose cuatro fotogramas por delante del diálogo, pero luego sigue con exactitud el cronometrado de los movimientos vocales señalado en la carta de animación (hay quien erróneamente sugiere articular el dialogo dos fotogramas por delante de lo establecido en la carta).
Los cambios de expresión y los sonidos relevantes son los puntos de interés en un diálogo. Si es posible, congela la pose del personaje. Los movimientos exagerados de la cabeza impiden apreciar las acciones mas sutiles.
No muevas nada sin un propósito determinado.
Concéntrate en dibujar con Claridad, no con Limpieza.
No seas descuidado.
Todo tiene un propósito, no dibujes nada antes de conocerlo.
La expresión de la cara no debe entrar en contradicción con el cuerpo. Es la pose entera la que expresa el pensamiento.
Usa pequeños bocetos (thumbnails). Explora nuevas formas de conseguir la mejor expresión en tus escenas.
15. Analiza la pose del personaje para descubrir las mejores areas donde colocar encogimientos y estiramientos. Mantén esas areas simples.
16. Visualiza en tu cabeza aquello que estas dibujando.
17. Piensa en términos dibujo el personaje completo, no solo la cabeza o los ojos, etc. Mantén una relación equilibrada entre todas las partes del dibujo.
Esfuérzate por dibujar de la forma mas efectiva.
Dibuja, de vez en cuando, un perfil del dibujo en el que estas trabajando. Un perfil puede resolver a menudo los problemas de perspectiva.
La curva de las cejas está en relación a menudo con el punto mas alto del ojo. Mantén esta relación consistente.
El ojo se mueve gracias a los músculos de las cejas.
Mantén el tamaño del cráneo constante, pero permite que el resto de la cara, mejillas, boca y ojos, tengan una consistencia flexible.
Dibuja suelto. esfuérzate en conseguir una cualidad rítmica.
Anima formas simples.
El público suele perderse los cinco o seis primeros dibujos de cada escena.
¿Contribuyen las acciones secundarias a expresar la idea principal o la confunden?.
Piensa en la escena en términos de continuidad, visualidad y emocionalidad. No animes por el hecho de animar.
Puedes eliminar movimientos y escenificar de forma algo “tramposa”, si esto no perjudica la composición de la escena y no distrae al publico.
Tomate tu tiempo para planificar la escena antes de dibujar.
Pasos para animar una figura de cuatro extremidades:

Trabaja primero en la acción. Haz poses de las principales actitudes. Anima a continuación las patas. Finalmente, ajusta el movimiento hacia arriba y abajo del cuerpo de acuerdo con la fase de la zancada.

El proceso de la animación
Notas de una conferencia de Ollie Johnston
Traduccion: Ernesto Pfluger.

Como construir una mesa de animación

2007-06-21T18:54:00.000-07:00

1.- INTRODUCCIÓN.

Primero voy a hacer un poco de historia. Mi primer tablero de animación era bastante rústico. Estaba hecho en machimbre, era incómodo y bastante pesado. El vidrio era la tapa de una mesa de luz de dormitorio, por detrás llevaba pegado un papel manteca (O papel cebolla) y usaba una lámpara común de 60 watts.

Con el tiempo armé una segunda mesa un poco más elaborada, pero resultó ser menos práctica. El disco estaba montado sobre un cartón rígido, pero el sistema de giro se trababa y desnivelaba el tablero. También resultó ser pesado e incómodo. Tenía un tubo fluorescente de 30 cms. que con el tiempo comenzó a vibrar y emitir un molesto sonido, bajito pero desconcentrante.

Continuar leyendo ...

Plastic Animation Paper

2007-06-21T14:16:00.000-07:00

Este Software si vale la pena tenerlo, se llama PAP (Plastic Animation Paper), es un software para crear animación 2D es como tener una mesa de animación solo que en tu Computadora. Este software y con una tableta gráfica Wacom podrás explotar tu creatividad al 100. algunas desventajas que encuentro carece de muchas herramientas para colorear aunque si es posible hacerlo otra desventaja es que no puedes exportar a Flash lo que puedes hacer es importar el archivo a Flash y de ahí darle los colores y sonidos mas profesional. también esta en ingles y los menús son muy pequeños, usan pixel fonts, lo cual dificulta su lectura, ademas carece de menús contextuales esperemos que en versiones futuras pueda tener mas características y sobre todo
mas Usabilidad.

Enalces Recomendados

2007-06-21T09:08:00.000-07:00

Un estudio de animación desde Costa Rica XD Animation.

Otro estudio que no hay que perderse es Flash Potatos sobre todo hay que ver las animaciones.

Luego vean el juego el emigrante de transience hay varias animaciones y juegos así que tómense tu tiempo.

Y dejando los estudios de animación para eso de la inspiración ahora recomiendo entres a dibujando, que es una comunidad de artistas donde exponen sus trabajos, cuenta con foro, chat y una sección de muy buenos tutoriales así que a leer.

Un mensaje

2007-06-21T06:55:00.000-07:00

Espacial o especial?

Crea a tu Simpson

2007-06-21T06:32:00.000-07:00

Para pasar el rato. Aqui lo puedes descargar

Warner Bros. Sound Effects

2007-06-20T16:51:00.000-07:00

Esta es una coleccion de 5 CDs que contienen varios efectos de sonido muy buenos.
Recomendable para todos los que se dedican a la animadera. en total son 490 efectos de sonido si tienes $495 dolares y no sabes en que gastarlos, puedes comprarlos aquí.

Los archivos vienen en formato APE para poder descomprimirlos usa Monkey's Audio

Contenido de los CD's

Warner Bros. CD 01: Airplanes, Bees, Birds, Cats, Chickens, Dogs, Donkeys, Ducks, Elephants, Farm Sounds, Horses, Monsters, Pigs, Pigeons, Sheep, Archery, Autos, Bells, Boings, Bonks, Bounces, Bubbles, Chatter, Crackles, Crashes, Creaks, Cymbals, Doors, Drums

Warner Bros. CD 02: Electricity, Falls, Footsteps, Gongs, Hits, Hops, Horns, Howls, Knocks, Lightning, Morse Code, Motors, Accordions, Fantasies, Pianos, Vibraphones, Violins, Xylophones, Panting, Pile Drivers, Plops, Plunger, Pops, Pumps, Punctures, Radios, Ratchets, Rattles, Saws, Sci Fi Sounds, Scrapes, Sirens, Skids, Slides, Smashes, Snaps, Splats, Spray, Sputs, Swallows

Warner Bros. CD 03: Squeaks, Squirts, Stretches, Swimming, Swishes, Suction, Tears, Teeth, Telephones, Tightropes, Trains, Twangs, Vacuums, Washboards, Water Sounds, Whips, Whistles, Whizzes, Windows, Wipes, Wobbles, Woodpeckers, Zips, Blows, Breathing, Crowds, Cries, Gargles, Growls, Grunts, Gulps, Hiccups, Kisses, Laughter, Razzberries, Screams, Sighs, Sneezes, Sniffs, Snores, Spits, Throat Cuts, Whistles, Yawns, Yells

Warner Bros. CD 04: Airplanes, Bears, Fantasy Bees, Fantasy Birds, Creatures, Ducks, Balloons, Bells, Boings, Glass Bottles, Bounces, Bone Breaks, Burp Bubbles, Gag Bubbles, Lava Bubbles, Buzzes, Caverns, Coin Drops, Crackles, Crashes, Door Creaks, Crunches, Debris Falls, Drawbridges, Eating, Electricity, Electronic Sounds, Eruptions, Explosions, Body Falls, Thin Bubbles, Fireworks, Flicks, Footsteps, Ghosts, Heartbeats, Cardboard Hits, Metal Hits, Human Hits, Water Hits, Whap Hits, Wood Hits, Bulb Horns, Laboratory Sounds, Money Bags

Warner Bros. CD 05: Motors, Cartoon Peels, Pile Drivers, Pings, Poofs, Pouring from a Jug, Paper Punctures, Metal Rattles, Plastic Rattles, Wood Rattles, Cardboard Rips, Rockslides, Metal Rolls, Rumbles & Groans, Train Rumbles, Tube Rumbles, Saws, Sci Fi Sounds, Metal Scrapes, Scratches, Shakes, Slides, Balloon Spins, Tube Spins, Winding Spins, Spooges, Glass Squeaks, Spin Squeaks, Water Squirts, Squishes, Plastic Stretches, Tube Stretches, Air Suction, Swishes, Swords, Water Cannons, Water Gurgles, Wind, Zips

Lecciones de Perspectiva

2007-06-20T12:35:00.000-07:00

Siguiendo con los vídeo tutoriales me encontré con un par mas sobre la perspectiva de la imagen.

Hay muchísimos en YouTube ya estaremos poniendo los mas recomendables.

El segundo

Dibujando con Phoshtop

2007-06-20T11:22:00.000-07:00

Si quieres aprender a dibujar a Superman y a Wolverine usando Photoshop.
Superman

Wolverine

Espero que los disfruten y estaré publicando mas.

La muerte de superman DVD

2007-06-19T21:01:00.000-07:00

Pues ahora la Warner Bros nos trae esta animación que solo estará disponible en DVD partir del 18 de Septiembre, basado en el cómic de la Muerte de Superman. la animación se ve bastante agradable. la producción corre por Bruce Timm y escrita por Duane Capizzi. aqui les dejo unos avances.

Saturday Morning Cartoon

2007-06-19T19:50:00.000-07:00

El Saturday morning cartoon este termino es referido a menudo por los críticos como "Illustrated Radio" termino creado por Chuck Jones, debido a que por falta de presupuesto era necesario crear animacione donde sobresaliera la voz, la música y el dialogo sobre la animación excesiva, los efectos sonoros y la calidad visual.

Por ejemplo los estudios de William Hanna & Joseph Barbera (Hanna-Barbera) se especializaron en el Saturday morning cartoon con ejemplos como Los Picapiedra, El Huckleberry Hound, The Yogi Beer Show, Tiro Loco McGrawn, Don Gato mientras que la Warner y Disney estaban haciendo Tazmania o Patoaventuras.

Cuando el Presupuesto era bajo había que crear animaciones de 3 o 4 fps y las animaciones se concentraban en la boca y en los ojos, muchas de las escenas eran repetitivas, y la animación de los personajes era muy limitado por lo que había que crear buenos personajes e historias divertidas.

Persistencia de la visión

2007-06-19T19:03:00.000-07:00

Vamos a inaugurar un nuevo TAG dentro del blog y este es terminos. asi que vamos a emepzar con la Persistencia de la visión (Persistence of Vision).

La persistencia de la visión o retiniana o persistencia óptica, es un fenómeno del ojo que hace que cualquier imagen vista se grabe en la retina por un corto tiempo (de aproximadamente 0,1 segundos). Por ejemplo, al colocar un objeto frente a la vista y retirarlo rápidamente, cualquier persona que estuviera mirándolo lo seguirá viendo, porque el cerebro retiene la impresión de la luz. Esta impresión es notoria al mirar por un momento una fuente de luz como el sol y luego apartar la vista.

Esta característica, junto al fenómeno phi es la que aprovecha la cinematografía para crear la ilusión de movimiento, mostrando una sucesión de fotografías a una tasa de 24 (aunque hasta el año 1920 fueron 16) de éstas por segundo (comúnmente expresado 24 fotogramas por segundo o 24 fps). Esta tasa es suficiente para provocar la ilusión de que la proyección está animada de forma fluida, como si fuese vista de forma natural. También impide que seamos conscientes de nuestros parpadeos.

El fenómeno fue definido por el físico belga Joseph-Antoine Ferdinand Plateau en 1829.

Fuente: Wikipedia

Aprender hacer animaciones

2007-06-19T17:26:00.000-07:00

Me encuentro con KidZonline hay muchos tutoriales en video (viewlets) para aprender a animar en flash puedes verlos en linea o descargarlos en tu PC. hay que estar registrado para poder descargar o ver los videos, están bastante recomendables.

Otra de Miller al cine

2007-06-19T16:35:00.000-07:00

Después de la adaptación del Comic 300 de Frank Miller, que tanto gusto, sobre la novela épica la Batalla de las Termópilas. se dice que la Warner Bros a comprado los derechos de otra novela de Miller. Ronin novela que fue publicada a principios de los ochentas, casi 13 años antes de 300 aunque la novela no tuvo tanto éxito comercialmente aunque tiempo después fue reeditado y termino agotándose rápidamente.

Ronin es una obra que combina la ciencia ficción con la filosofía oriental y con el bushidō (武士道) el bushidō es el código moral de los samurais que les exigía lealtad y honor hasta la muerte.

Diseño y animacion con Flash 8

2007-06-19T13:34:00.000-07:00

Un tutorial, en ingles, que enseña a crear personajes del boceto al escenario de Flash 8, ademas de enseñar las herramientas básicas de dibujo, el uso del papel cebolla, crear Motion Tween, muy recomendable para los que dibujan y quieren animar sus bocetos, el autor del tutorial es Chris Georgenes de Mudbubble checa su portafolio hay muy buenos trabajos, en lo personal me gusto mucho el sitio de Just for the F of It, sobre todo el juego donde hay que masacrar al angelito durante la precarga.

Empieza T&T

2007-06-19T13:05:00.000-07:00

Empezamos con T&T que sera un blog sobre Caricatura. ilustracion, animación, Corto y Largometraje, Software, revistas, comics y libros y todo lo que tenga que ver con el mundo de la caricatura animación y demás.
Estaremos realizando algunas pruebas y recomendaciones de software de animación. utilidades, trucos.

Si hay por ahi que si hay algún entendido en el tema y quiera publicar en el blog sera bienvenido

Estudios de animación

2007-05-21T12:50:00.000-07:00

Antimult. un estudios desde Rusia cuenta con unas pocas animaciones pero las puedes descargar en formato SWF o EXE.

Angre Alien Productions es la encargada de hacer los conejitos peleoneros

Juegos

TaeGames es un sitio que recopila juegos creados en flash

Miniclip en este sitio encontraras muchos juegos y caricaturas de Hanna barbera.

Articulos sobre guion y animacion

2007-05-12T21:50:00.000-07:00

La Magia del dibujo animado

Linea de Acción.

Volumen.

Poses y Silueta.

Tabla de Tiempos

Compresión y Extensión I.

Compresión y Extensión II

Analisis del Movimiento I

Analisis del Movimiento II

Guion Proceso y Técnicas

PRIMERA ENTREGA:
1. Introducción.
2. La idea matriz.
3. El paradigma clásico.

SEGUNDA ENTREGA:
1. El guión audiovisual.
2. La puntuación.
3. El argumento.
4. Apéndice.

TERCERA ENTREGA:
1. La ficha de personajes.
2. La jerarquía y el glosario del guión audiovisual.
3. La escaleta básica.
4. Apéndice.

CUARTA ENTREGA:
1. El sentido de la maravilla.
2. La causalidad.
3. La escaleta de personajes.
4. La escaleta integral.

QUINTA ENTREGA:
1. La escaleta documental.
2. La construcción de personajes y las subtramas.
3. El tratamiento.

SEXTA ENTREGA:

El guión. Tipologías del guión.

Cosas que no se deben hacer cuando se escribe un guión.

Consejo para un buen diálogo.

La Biblia de venta.

Como se registra un guión.

Chimpón.

Página modelo de guión: guionmodelo.zip [4 kb]

Archivo de Microsoft Word Comprimido con Winzip.

Como hacer un guion para animación

LA IDEA EXPRESADA EN TRILOGIA.

tema / premisa / argumento

BUSCANDO IDEAS PARA NUESTRA HISTORIA.

Trabajando con los personajes

EL GUION.
1. El primer acto - principio o presentación.
2. El punto de giro.
3. Segundo acto - desarrollo o confrontación.
4. Tercer acto - la resolución.

SOBRE EL PERSONAJE.
1. Las tres dimensiones del personaje: física, sociológica y psicológica.
2. Creando al personaje.
3. ¿que está primero, el argumento o el personaje?
4. La fortaleza del personaje.
5. La orquestacion de los personajes.
6. Los cambios que sufre el personaje.
7. La unidad de los opuestos.
8. Personajes con dimension.
9. Mostrando lo que el personaje piensa.
10. El personaje tomando decisiones .
11. El personaje mostrando sus emociones.
12. De cómo las acciones del personaje, expresan sus emociones.
13. El arco de transformación del personaje.
14. Los problemas con el personaje.
15. Las funciones de los personajes dentro de la historia.
16. Las distintas categorias de los personajes: principales y de apoyo.
17. Los personajes que añaden otra dimension a la historia.
18. El crecimiento del personaje.
19. Los personajes irreales: simbólico, no-humano, fantástico y mítico.

CONSIDERACIONES SOBRE LA ESTRUCTURA.
1. La dialéctica creando movimiento.
2. La acción.
3. La acción física y la emocional.
4. La relación causa / efecto.
5. Sobre el conflicto.
6. El conflicto estático.
7. El salto durante el desarrollo del conflicto.
8. El crecimiento del conflicto.
9. Anticipando el conflicto.
10. El punto de acción.
11. ¿qué es lo que está en juego?.
12. Tipos de conflicto.
13. La influencia del entorno sobre el personaje.
14. Las tramas secundarias.
15. El impulso.
16. La ecuación promesa / cumplimiento.
17. Los motivos recurrentes.
18. Las motivaciones del personaje, modificando la historia.
19. Las condiciones de la meta.
20. Comencemos por el final

SOBRE EL ARGUMENTO.
1. Primera parte, el planteamiento o la presentación.
2. El guión.
3. La secuencia.
4. Avanzando hacia el nudo de la trama.
5. El plano.
6. La crisis, el clímax y la resolución.
7. La secuencia obligatoria.
8. Consideraciones con el diálogo.
9. Los elementos del mito del héroe.
10. Los distintos mitos

SOBRE EL TRABAJO EN EL GUIÓN.
1. Una manera de comenzar - trabajando con las fichas.
2. Dibujando el story

FORMATO DEL GUIÓN VISUAL O STORY-BOARD.

Las cuatro etapas del trabajo creativo.

Cómo lograr un guión exelente.

La revisión del guión visual o story-board

SOBRE NUESTRO TRABAJO.
1. ¿qué hacer con el trabajo terminado?
2. El trabajo de adaptación.
3. El trabajo en colaboración.
4. ¿qué tiene de distinto un guión para animación

UNA SECUENCIA DE LA BELLA Y LA BESTIA, COMO EJEMPLO.
1. Secuencia 11 - escrita por Linda Woolverton.
  
  Interior-noche: la guarida de la bestia.
2. El story-board - realizado por Chris Sanders.
3. Las líneas de diálogo.

LAS HERRAMIENTAS DE TRABAJO.
1. lápiz y papel.
2. computadoras.
3. procesador de texto.
4. palabras e imágenes de referencia.
5. interne

ALGUNOS TRUCOS PARA PRODUCIR MÁS Y MEJORES IDEAS.
1. Establezca una meta.
2. Manténgase trabajando.
3. Mantenga la historia simple.
4. No renuncie a su otro trabajo.
5. Nuestra maravillosa historia.
6. Otorgue a las críticas la atención que merecen.
7. Sobre la lógica del cartoon.
8. ¿que es "la biblia"? : mundo, personajes, historias y formato.

CONCLUSION

Toon Institute de Larry Lauria

La Pelota que Bota. -- muestra el paso a paso para crear tu primer prueba de animación usando técnicas de "aplastamiento" y "estiramiento".

Más aventuras de la Pelota que Bota. -- emplea los dibujos intermedios en para dar más realismo a tu animación.

Construccion de Personajes -- construcción de una figura sencilla usando cilindros, círculos y lineas de acción.

Construcción de una Cabeza Básica - 1ª Parte. -- is very simple. Like all character design it is based on simplified anatomy and construction.

Construcción de una Cabeza Básica - 2ª Parte. -- exploramos algo más como crear la cabeza de un personaje

Timing -- es la esencia de toda la animación que hagamos. Lo rápido o despacio que se mueva un objeto o personaje ayuda a definir a ese objeto o personaje.

Comic Book Creator

2007-05-11T12:27:00.000-07:00

Comic Book Creator es un software para crear tus cómics el cual nos permite agregar imágenes, fondos bocadillos, permite agregar varias paginas. esta bien el software pero al querer hacerlo como para que el usuario no dibuje nada solo arrastre y suelte para crear un cómic no ayuda a la creatividad ademas de que si quieres agregar nuevos personajes y no sabes dibujar tienes que comprarlos en la pagina es una desventaja pero creo que vale la pena probarlo. para mas informacion visita Hypercomics.

Algunos trabajos de los usuarios

Como dibujar a Homero

2007-05-11T05:06:00.000-07:00

Historias con Conejos

2007-05-09T14:01:00.000-07:00

Angrey ALien Productions nos presenta animaciones de conejos con historias bien divertidas.

Contacto

2000-01-01T23:35:00.000-08:00